影视作品与三维动画技术之间的联系

所谓影视作品,是一种应用摄影机拍摄、用胶片记录并以播放器放映出来的已完工艺术作品的统称,它是视觉艺术与听觉艺术的融合。以电影作品为代表,自1895年第一部无声电影《火车进站》诞生后,迄今已有100多年的历史。三维动画技术的研发应用,丰富了影视作品的表现手法及表现形式,满足了观众的多元化需求,推动了影视作品制作的革新与发展。

1 三维动画技术概述

三维动画技术制造的动画具有空间性特征,相较于二维动画更加立体、形象,在影视制作中,需要先构建一个虚拟空间,再利用虚摄像机记录动画运动轨迹,再进行渲染,后期制作特效,并进行剪辑,形成完整视频画面^[1]。这项技术研发于20世纪90年代,最初是用于模拟人物活动,直至1983年,麻省理工学院用这项技术研发出一套制作卡通形象的系统,才开始用于影视作品创作中,不过效率比较低。

随着三维动画技术的发展,其技术体系逐步成熟。当前,这项技术应用于影视作品中,具有以下优势:(1)节省资源。在影视作品中,应用三维动画技术制作特效与镜头,可节约大量资源与经费,而且这样能够避免演员表演危险动作镜头,保证拍摄的安全性。(2)丰富表现形式。三维动画技术能够用来制作影视作品中的一些基本场景和元素,比如雨、雪、雾等,场景真实,且具有极强的美感。这项技术还可进行氛围渲染,更好地营造意境,令镜头更具有表现力和张力,提升影视作品的画面质感。应用这项技术,能够实现动画场景与现实场景的融合,极大程度丰富了影视作品的表现形式。(3)为观众带来真实的视觉体验。影视作品表现手法和表现形式的丰富,极大程度拓展了其艺术创作形式,让导演、制作人的想法能够实现,让一些现实表演无法完成的镜头能够被制作出来,为观众呈现一场真实、丰富、刺激的视觉盛宴。

2 三维动画技术在影视作品中的应用分析

当前,三维动画技术在不断发展,在影视作品中得以广泛应用。若要论到三维动画技术在影视作品中的应用案例,最具代表性的莫过于2009年詹姆斯·卡梅隆执导的《阿凡达》,这部电影绝对当得起“科幻史诗巨片”的称号,上映后创造了北美乃至全球最高票房纪录,并且保持了相当长一段时间。这部影片是影视作品中的一部里程碑式巨作,在创作过程中,导演詹姆斯·卡梅隆克服了重重困难,采用了多种新技术。他从游戏实时测控中获取了灵感,创造了一个能够推拉、旋转镜头的技术系统,在拍摄时,拍摄人员可以通过推拉、摇移镜头调整焦距,无需布设多个摄像机,且拍摄的画面也不会出现晃动、错误的情况。这就是当前影视作品拍摄中常用的表演捕捉技术,这项技术能够准确、敏锐地捕捉到人体动态包括面部细微表情变化,上传至电脑,令角色做出与演员一致的动作、表情,再联合应用面部捕捉头戴设备,精准捕捉演员面部表情包括口型,能够让角色的表情更为自然、到位,给观众良好的体验。这样一来,拍摄时间明显缩短,且无需细化调整角色面部动画,演员配置捕捉仪,即可一人分饰多角,节约人工成本^[2]。此外,拍摄中,还应用了可将表演捕捉仪中的人物表演即时融合到虚拟背景中的协同工作摄像机,让导演能够及时看到镜头效果,进行调整。

此外,三维动画技术较为显著的技术优势,在于能够实现动画与实拍的融合。比如《魔法奇缘》就是如此拍摄制作的一部影片,影片前半部分属于传统的二维动画,讲述了童话世界中,美丽的少女吉赛尔与王子一见钟情准备结婚,而王子的后母为防王权旁落将吉赛尔送到现实世界的故事;影片后半部分则应用了三维动画技术,制作了吉赛尔来到现实世界的影视片段。童话世界与现实世界中的场景、人物高度吻合,比如吉赛尔树屋的窗口高度是完全一样的,且其中的角色经三维转换后,惟妙惟肖,尤其是花栗鼠,表情、动作都极为真实、自然,人物性格细致入微,这都是三维动画技术的应用成效。