三维动画角色造型的设计研究

1.三维动画中角色的设定依据

角色是造型设计实际上是有很多潜在的限定的,例如角色的性格,身份,状态……而且一部分动画角色是有公众记忆的,如果在角色造型设计时完全颠覆观众的共有记忆,就有可能造成观众对该角色的抵触。这些公众记忆包括角色的主基调色彩,性格,经历,状态……在进行角色设计时,既要保证角色的设计能够符合设定,有灵性,有特点,又要考虑角色的公众记忆。如果只是完全为满足公众记忆照搬其他作品或相关资料中的描述进行设计,角色造型会没有特点,难以让人记住,而且还会给人刻板的印象,对这个角色后续的发展没有太多的兴趣,因为形象完全一样意味着这个角色的设定非常保守,其众所周知的故事发展可能也就不会有太大的改变,对一个已经知道结果的角色,人们很难给予更多的关注,毕竟人总是向往着更新的事物。但是如果完全抛弃原有的设定完全架空公众认知进行重新加工,角色又缺乏亲和力,观众在不熟悉之外还有增加一丝陌生,和其他一起出现的角色相比需要更长的时间才能适应,不利用观众的注意力引导,容易出现跟不上剧情节奏的情况。以上所说的主要都是有公共记忆基础的动画角色造型设定,除此之外动画角色中还有很多新出现的角色,对这样的角色进行造型设定时情况又不一样。新角色的出现是在一张白纸上进行创作的,观众对其没有任何印象,但是又要在较短的时间里建立观众对这个角色的一个基本认知,方便后续情节的发展,所以需要通过背景介绍、角色联动、背景音改变以及最重要的角色造型设定来达成。为了能够更好的展示角色的性格,就需要设计人员通过艺术加工的手段来进行渲染和描述,力求让这个角色的形象能够尽可能的丰满,再设计出符合模型要求的图像,这样设计出来的角色就会给人一种生动感,不至于刻板单一。

2.三维动画里角色设计的特点

三维动画角色建构具有形体构架精致繁复的独有特性。手工纸绘通常是设计二维动画的一般方法,这样的工作模式意味着需要大量的重复绘制工作,而且绘制过程对于参与者的技巧和工作经验都有很高的要求。想要独立完成一部分绘制工作,需要相关人员具有三年以上的工作经验和扎实的基本工,而且对于二维绘制而言,一旦中途出现变更,几乎就等于从头开始,在原来的基础上能够进行修改达成效果的情况微乎其微。所以二维动画制作的参与人员数量一直是制约我国行业发展的一个大问题。在没有问题出路的前提下,二维动画制作所需的专业人士数量正在快速下降。但二维动画的设计也有自己的优势,因为制作技法成熟,只要上手,设计与绘制出的角色在细节上更加细腻自然,不会有明显的模型感,艺术水平很高。制作成本控制措施齐备,进度可控制性更强。三维动画设计的优势在于后期素有的设计绘制工作都是在原来设定好的模型上进行的,后期工作的重复性较低,能够节省一部分工作时间,另一方面由于是在一个模型上进行修改的,所以即使后期需要对角色的外观、服饰、穿戴进行修改时也不至于将之前的工作成果完全放弃,在模型不发生大的改动的前提下,后期进行修改所需要付出的代价更小。专业的计算机软件加持能够让制作内容中的一部分工作简单化,例如背景的添加,光影的变化都能够直接使用模板来完成,即使不照搬已有的模板,基础模板也具备较强的拓展性和兼容性,使用者能够根据自己的实际需要对一些附加的场景、布置、背景进行针对性的修改,让其更加符合整体的设定要求,然后将修改好的背景一类的内容进行任意的添加,减轻了这部分工作的绘制量。讲回角色设计,三维动画制作可能在细节处有时不具备二维动画制作那么高的艺术性,但是由于制作工艺来讲,确实可能在一定程度上降低工作人员的劳动强度,代替人来完成一些枯燥的重复工作,一些拟真的环境模拟和事物表现,三维动画库中已有的素材完成度很高,可以很好的完成设计工作。